Родился Уолт Дисней 5 декабря 1901 года в крупном американском городе Чикаго. Стал он четвертым ребенком в семействе плотника и учительницы. В роду отца присутствовали ирландцы и канадцы, а у мамы – немцы и американцы. Долгое время семья в Чикаго не задержалась, повышающийся уровень преступности стал причиной регулярной тревоги Диснеев, на улицах было очень беспокойно. По возможности они перебрались в маленький город Марселин, штата Миссури, где семья завела хозяйство и зажила спокойными фермерскими буднями.
Уолтер всегда был воспитанным и веселым мальчишкой. В свободные часы он прогуливался по улочкам собственного города, разговаривал с соседями и периодически рисовал. Когда-то сосед в возрасте, с которым Уолт тесно общался, попросил мальчишку нарисовать ему лошадь. Дисней на отлично справился с поставленным заданием и получил первые лично заработанные 25 центов. Спустя некоторое время, в одном из интервью Дисней рассказал, что из-за этой зарисовки он собрался быть художником. В дальнейшем мальчик начал частенько делать зарисовки и целые комиксы, которые у него приобретали. В школе он также находился среди активистов и проводил подготовку и публикацию газеты, по вечерам мальчик ходил в академию изящных искусств.
В возрасте восьми лет Уолтер начал получать различные поручения от взрослых. Отец, будучи довольно требовательным, желал, дабы сын понимал, что собой представляют деньги и каким образом их зарабатывать. Будущий режиссер разносил по домам корреспонденцию и рекламные брошюры, а заработок приносил отцу. Порою мальчику удавалось получить объем работ, превышающий стандартную норму и в таком случае он имел возможность оставить дополнительный заработок у себя. Когда Уолту было десять лет, отец заболел тифом, а для семьи это стало колоссальным ударом. Денег тогда не хватало ни на что, Флора Дисней ухаживала за мужем без остановки, только больной всё слабел и слабел.
К счастью, глава семейства через время оправился, только сложное финансовое положение заставило семью перебраться в Канзас Сити. Вот там Уолт познакомился со своим первым настоящим другом – Уолтом Пфайффером. Они совместно проводили своё время, ходили по городу и посещали кино. Любимым персонажем для них был популярный Чарли Чаплин. Мальчишки разбирались в его ролях, пытались ему всячески подражать и просто пародировали ради забавы. Близкие на то время люди полагали, что у Диснея замечательные актерские задатки и в дальнейшем его ожидает невероятная карьера.
После завершения школы юноша пошел в Чикагский художественный институт, однако проучился там очень мало. С началом Первой мировой войны Уолт добавил себе несколько годов и направился в Европу на корабле, но на фронт так и не попал, а был извозчиком санитарного грузовика, где транспортировали раненых, останки погибших либо хозяйственные посылки. На досуге Уолт изображал ордена на форме друзей либо делал из новых касок противника изрядно погнутые военные трофеи и продавал наивным соотечественникам. Между тем, и автомобиль, на котором ездил юноша также стал особенным, поскольку за время службы он почти полностью украсил ее собственными рисунками.
По возвращению домой, Уолт устроился в ресторанную компанию, работодатель хотел, чтобы Уолт разрабатывал забавные иллюстрации для вывесок заведений. Начальник сперва не хотел брать Диснея к себе, только потом всё-таки согласился, но, зарплату давал невпечатляющую – всего 50 долларов за неделю. Как раз в то время Уолт берется за первые личные эксперименты в сфере мультипликации. В первой его «киноленте» ножницы самостоятельно резали ткань, а молоток бил по гвоздям. Подобный эффект получался с помощью перекладывания изображений и их записи. Люди отнеслись к идее положительно и у Диснея возникли первые заказы. Недолго раздумывая Дисней покинул прежнее место и сказал близким, что хочет заняться мультипликационной деятельностью.
Walt Disney Company
Имея 40 долларов в кармане, в 1923 году с одним анимационно-игровым фильмом Уолт оставляет Канзас и перебирается в Голливуд.
Приехав на новое место, Уолт переживает лишь об одном, как бы побыстрее взяться за работу: приступить к созданию мультиков. Возвращаясь к тому времени, Дисней вспоминает как ходил из одной студии в следующую, там заглядывал во все кабинеты без разбору, начиная от отдела кадров заканчивая съемочной площадкой. Единственной работой, которую удалось выхватить, стала роль статиста. Ему предстояло проехать на коне пару метров – в массовке из разных статистов. Но тогда пошел большой дождь и съемки перенесли на неопределенное время, а в дальнейшем эту сцену взяли и выкинули из всего сценария. Так и пришел конец его актерской карьеры.
Лишившись надежды получить интересную работу в Голливуде, Уолт нашел прибежище в гараже у дяди Роберта. Оплачивать аренду помещения, разумеется, у него не было возможности, так что просто пообещал своему дяде когда-нибудь заплатить за его гостеприимство. Полученные взаймы от брата средства, Уолт тратил на инструменты, взял нужные материалы: краски, кисточки, карандаши и требующееся освещение. Кроме того, он уговорил Роя быть его компаньоном, и в будущем была основана студия «Disney Brothers Cartoon Studio».
В тоже время, Рою сложно было на службе у своего «компаньона». Это все напоминало, словно он исполнял роль няньки, но никак не коллеги. Забота о хозяйстве в полной мере перешла на его плечи, и Дисней в прошлом совсем не обращавший никакого внимания на бытовую суету время во времени начал закатывать большие скандалы, не желая потреблять стряпню брата. Затем, не осилив тяжбы, Рой сделал предложение Энде Френсис, она в свою очередь с радостью согласилась стать супругой, и по совместительству кухаркой для новоиспеченных компаньонов.
К первой идее Уолта Диснея подтолкнули экспериментальные труды Макса Флейшера. Макс применил очень нестандартный прием, он сперва делал простую съемку, а после сочетал запись с иллюстрированными элементами. Диснею пришла по душе подобная модель работы, только он не желал, чтобы его работу считали плагиатом, и спланировал все провести по-своему. Вместо мультипликационных частей в настоящей съемке, он запланировал сделать мультипликационные части в съемке с реальным человеком. Касательно сценария долго размышлять не пришлось: с раннего возраста Уолт любил творение Льюиса Кэролла «Алиса в стране чудес», так что и сюжет его работы был посвящен данной замечательной сказке.
Производство такого глобального проекта нуждалось в больших усилиях. Дисней был не способен воплотить в жизнь данную задумку самостоятельно, и решил нанять пару художников-новичков. Рудольф Айзинг и Хью Харман, в прошлом однокурсники Диснея согласились поработать с ним. Спустя определенное время эти талантливые ребята стали авторами мультипликационных работ «Приключения Боско», «Медведь Барни» и «Радостные гармонии». Общественность встретила «День Алисы на море» благосклонно, так что Уолт решил далее действовать в этом направлении.
Работа давала сравнительно небольшую прибыль, однако невзирая на это Уолт и Рой решили расходовать свободную наличность разумно и взялись за переоформление собственной компании. В 1923 году Дисней заключил контракт с дистрибутором из Нью-Йорка, в результате чего возникла компания Walt Disney Company, братья решили, что данное название является более благозвучным.
Киноленты про Алису появлялись на протяжении четырех лет, всего же было отснято более 50 фильмов. Утомившись от Алисы Дисней стал работать над новым проектом. На сей раз Уолт отснял в полной степени анимированный мультфильм, главным персонажем там был ослик Освальд. К тому же, героя режиссер придумал и нарисовал своими силами. Главный персонаж пришелся по душе зрителям и критикам, после чего Дисней снял за год ещё 26 серий. Все двигалось успешно, но там произошло непредвиденное: Маргарет Уинклер, нью-йоркский дистрибутор, поняв, что мультик про Освальда очень перспективная затея, уговорила художников работать на себя и перебрала персонажа. Диснея это поразило, но что-либо сделать был не в силах, поскольку согласно контракту, дистрибутор имел право пользоваться мультипликационным персонажем, но не автор. Затем Уолт внимательно смотрел за тем, дабы всеми правами обладал только он.
Микки Маус и прочие герои
Ослика Освальда больше не было, и Дисней был вынужден думать над новым персонажем. В результате увидели свет эскизы интересного мышонка. Уолт долгое время размышлял над именем героя и в результате выбрал Мортимер, однако его супруге Лиллиан не понравился этот вариант, и она предложила дать ему имя Микки. В работе над Микки-Маусом, помимо Диснея принимал участие замечательный художник – Аб Иверкс.
В скором времени были выпущены новые мультфильмы, однако они не оправдали ожиданий творцов. Причиной стало то, что в кинематографе на то время, уже применяли звук, а мультипликация компании Walt Disney была немой. Осознав, что ему очень нужно озвучивать собственные труды, Дисней сразу же начал покупать необходимое оборудование, не следует забывать, что студия являлась, мягко сказать, далека от известных звукозаписывающих фирм. В тоже время, третий мультик увидел мир со звуковым сопровождением, что было настоящим фурором. 18 ноября 1929 года можно считать днем рождения популярного мышонка.
Приблизительно в этот же период Уолт открывает серию мультипликационных лент – «Глупые симфонии». Этот проект не имеет одного главного персонажа, а наоборот, в каждом эпизоде должен появляться новый персонаж. Художники были вынуждены изнурительно поработать, чтобы придумывать увлекательных героев быстро и на уровне. Уолт полагал, что данный проект является в роли такой себе тренировочной площадки, в которой можно уверенно экспериментировать, отрабатывать разнообразные техники и методы. Мультфильм был очень и очень успешным и непосредственно за него в 1932 году Уолт Дисней одержал свой первый Оскар. На протяжении всей карьеры, режиссер удостоился 29 статуэтками. Следует отметить, что он и на данный момент считается абсолютным рекордсменом.
Очередной источник доходов приоткрылся абсолютно случайно. Однажды нью-йоркский бизнесмен среднего звена предложил Уолту 300 долларов, за право поместить изображение Микки-Мауса на авторучки. На тот момент Уолт имел определенные трудности с финансами, и он с удовольствием согласился на хорошую сделку. К тому же, это была очередная реклама героя.
Затем, диснеевские персонажи стали появляться повсеместно: производители помещали их публикации на посуде, канцелярских инструментах, обоях для детских спален и обертках конфет, в 1930 году увидели мир комиксы о Микки-Маусе. Такое продвижение образов приносило компании не просто замечательные доходы, так что со временем известные всем герои были национальными легендами.
Первый красочный мультипликационный фильм компания выпустила в 1933 году. Это были «Три поросенка». После релиза ленты, песенка «Нам не страшен серый волк» приобрела огромнейшую популярность среди американских ребят. Уолт не прекращал работы ни на минуту. Студия основательно разрасталась, помимо мультика о Микки-Маусе появились ленты с Дональдом Даком, собакой Плуто, и страдающим умственным дисбалансом Гуфи. После получения известности героев Диснея не только в США, а и в Европе Уолтом заинтересовались более мощные компании, так что он подписал контракт с «Columbia Pictures» и «United Artists»
Дисней взялся за работу над своим первым масштабным проектом в 1934 году. Работники, узнав о планах руководителя снять полнометражную мультипликационную картину, пришли в недоумение, поскольку это было трудновыполнимое задание. Коллеги твердили Уолту, что фильм, где не будет никакого настоящего актера, вряд ли сумеет привлечь внимание большой аудитории, однако режиссер оставался непоколебимым. В процессе работы, когда художники втянулись, и идея перестала выдаваться чем-то нереальным.
Создание фильма длилось практически три года, и для бюджета картины требовалось полтора миллиона долларов. Компания не обладала такими деньгами, и Дисней пошел за помощью в Bank of America. Председатель банка, Амадео Джаннини, пошел навстречу Уолту лишь потому, что являлся поклонником мультфильма с Микки-Маусом. Разумеется, риск был очень большим, но вышедшая в прокат картина, «Белоснежка и семь гномов» стала полноценным хитом на последующие несколько лет. Он являлся самым кассовым фильмом, сборы которого превзошли лишь «Унесенные Ветром». Уолт в 1939 году удостоился за Белоснежку своей девятой премией «Оскар». Между тем, организаторы выделили Диснею не просто одну статуэтку, а также семь маленьких копий, которые словно повторяли маленьких героев. С того времени, студия решила иметь дело только с полнометражными мультипликационными картинами.
Прибыль Уолта непременно увеличивалась, опустошающая «Великая депрессия» не смогла причинить вред его компании. Омрачали положение лишь забастовки, которые время от времени организовывали художники. Стоит сказать, что ключевую претензию они выдвигали лично Уолту, говоря ему, что он не обладая художественным образованием пытается управлять истинными профессионалами.
В период Второй мировой войны компания работала сразу над четырьмя новыми идеями. «Пиноккио» и «Фантазия» были замечательно выполненными с точки зрения техники, их весьма можно считать небольшими шедеврами. Уолт думал, что новые проекты будут иметь такой же успех, как и Белоснежка, но все же ошибся. В итоге, бюджет двух следующих проектов «Дамбо» и «Бэмби» пришлось существенно сократить. После чего Дисней ориентировался на работе с пропагандистскими и обучающими лентами, заказанными государственными органами. И лишь спустя десять лет Уолт вновь начал планировать полнометражные картины.
В 1950 году увидела мир мультипликационная работа «Золушка», а потом и фильмы с участием настоящих актеров: «Остров сокровищ», «Лохматый пес» и «20000 лье под водой». Помимо этого, в 1954 году Disney Company одной из первых стала производить телепрограммы. Первым их телепроектом является сериал Диснейленд, который на протяжении почти тридцати лет показывали на экранах Америки, занимая вместе с этим, лишь выгодное для эфиров положение, такое себе прайм-тайм. Также основалась популярная телепередача Клуб Микки-Мауса, место для старта карьеры многих американских звезд.
Диснейленд
Дисней получил невероятный успех в киноиндустрии, однако на этом не остановился. Во время прогулки с детьми по городу, он заметил, что в округе не хватает качественных детских площадок. Естественно, были учреждены разнообразные увеселительные мероприятия, работали зоопарки, однако Уолту казалось, что можно открыть нечто более масштабное. Тогда у него возникла мысль создать Диснейленд.
Впервые парк развлечений подобного уровня открылся летом 1955 года в городе Анахайме, штата Калифорния. На сооружение было пущено 17 миллионов долларов, которые, между тем, в скором времени окупились в десятикратном размере. Рональд Рейган – в будущем президент государства, а на тот момент известный актер, был ведущим церемонии открытия Диснейленда. Трансляция открытия парка проводилась в прямом эфире и примерно 90 миллионов телезрителей следили дома за происходящим. Непосредственно на мероприятии побывало 28 тысяч человек, люди были под огромным впечатлением. Естественно, сказочное царство Диснея оказалось непосредственно перед их взором, комплекс был оборудован по последнему слову технологий, посетители могли ощутить на себе различные новинки. Но, имелись и определенные моменты, к примеру, по причине высокой температуры, асфальт, вылитый накануне не успел как надо высохнуть и принаряженные леди на высоких каблуках не везде могли пройти к необходимому объекту. Помимо этого, именно в то время устроили забастовку водопроводчики и питьевые фонтанчики совсем не работали, люди тогда решили, что это организованный ход производителя Pepsi, которая являлась одним из спонсоров мероприятия и главным поставщиком напитков. Палатки с запасами очень быстро распродались, поскольку по поддельным билетам зашло в два раза больше посетителей, а по причине утечки газа нужно было закрыть определенные объекты. Так, к примеру, Страна Фантазий, Приграничная страна и Мир приключений не функционировали.
На фоне этого в прессе обсуждались негативные моменты организации. По этой причине Уолт пригласил людей ещё раз, дабы посетители смогли взглянуть на настоящий Диснейленд. 18 июля, начиная с 2 часов ночи около ворот выстроилась целая шеренга из желающих попасть на территорию. Первыми посетителями являлись Рой Дисней и Дэвид Макферсон, однако официальное изображение «первых гостей» сопровождалось Кристин Вес Уоткинс и Митчелом Шварнером, имеющим пожизненный вход в Диснейленд. Так что, очень долго, днем открытия являлось 18 июля, но ни предыдущий день, который Дисней прозвал «Черным воскресеньем».
В результате, 200 миллионов человек побывали в комплексе за первые 25 лет его существования. В 1983 году был открыт Диснейленд в Токио, а спустя 9 лет в Париже.
Уолт, в 1963 году приступил к работе над новым проектом. Он захотел возвести новый, огромнейший развлекательный комплекс EPCOT – экспериментальный образец сообщества будущего. С этой целью Уолт посредством подставных компаний начал приобретать земли в определенном районе Флориды. Данная конфиденциальность была придумана не просто так, вероятнее всего владельцы, увидев настоящего покупателя, тут же подняли бы цену на землю. По итогу у Уолта было в собственности территория, равная площади паре Манхеттенов и он сразу же приступил к работе. Но открыть футуристический город ему так и не удалось. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней ушел из жизни. Причиной был рак легких. Но его идею преобразили и воплотили в реальность несколько по-другому, открыв там в 1971 году The Walt Disney World – новый формат развлекательного комплекса.
Личная жизнь и специфика характера Уолта Диснея
Уолт поженился на старте своей творческой стези. Женой известнейшего режиссера была сотрудница его фирмы – Лиллиан Баундс. Девушка производила заливку красок – разукрашивала героев, выдуманных Уолтом. Директор и подчиненная много времени проводили вместе, так и сошлись. Брат Диснея, отвечающий за хозяйственные вопросы, неожиданно отыграл свадьбу в середине 20-х годов, так и Уолт решил пойти по его примеру. Лиллиан охотно согласилась быть женой небогатого, однако подающего надежды руководителя. Сперва молодая пара жила в маленькой квартирке и лишь в 1927 году они перебрались в свою личную, довольно просторную квартиру. Дела фирмы к тому периоду шли успешно и единственное, о чем желал Уолтер – это родить ребенка. Известие о беременности супруги было для Диснея огромной радостью, но, к сожалению, первая беременность завершилась выкидышем, аналогичный исход был и у следующей попытки. Уолт, дабы как-нибудь поддержать жену купил ей собаку и Лиллиан очень привязалась.
Но, когда в 1933 году Лиллиан удалось родить дочку, за несколько дней до этого желанного события Уолт писал письмо маме, где говорил следующее: «Лилли ожидает ребенка. Я же лично не обращаю на это особого внимания. Не хочу ждать новых разочарований. Наша комната стала напоминать пародию детской, повсюду лежат розовые пеленки… Только я не хочу ничего об этом знать. Наверное, из меня будет самый ужасный отец…» Таким образом, Уолтом овладевали очень противоречивые чувства, но в то же время, журнал «Parents» наградил его за вклад в развитие молодого поколения.
Позже в семье появилась очередная девочка – Шэрон Мэй Дисней, только на сей раз супруги взяли ребенка из приюта, поскольку Лиллиан вновь не сумела выносить ребенка. К тому же, в это время произошло еще одно горе: сделав целое состояние, Уолт купил особняк и разместил в нем собственных родителей. Строение было замечательное, только было одно серьезное неудобство - несправная система отопления газом. Уолту было известно о таком дефекте, однако из-за постоянной занятости ремонт откладывался. Несчастный случай произошло в ноябре 1938 года, газ обильно стал распространяться по всем комнатам. Флора Дисней скончалась сразу, а Элиас, стараясь помочь жене, одержал мощное отравление, но всё же успел выйти на улицу. Уолт долгое время переживал и обвинял в случившемся себя.
Дисней являлся человеком крайностей, то мог работать днями пролет, не оставляя времени для отдыха, в эти дни он даже не возвращался ночевать домой, но когда проекты терпели крах, он уходил в огромную депрессию. Известно, как минимум, о его восьми нервных срывах. Если журналисты интересовались, какой секрет его успеха, Уолт по обычаю отвечал, что основной секрет его успеха, в трепетном отношении к посетителям и персоналу: в первую очередь, каждый посетитель – это гость; кроме того, сотрудники все время нуждаются в поддержке, необходимо давать им возможность на мечты и творческое развитие, им нужно ощущать, что вы полностью им доверяете, в-третьих, не следует упускать важность тренингов, поскольку они отлично повышают корпоративную культуру. К тому же, он рекомендовал пользоваться методикой раскадровки, чтобы без проблем планировать предстоящую деятельность.
Людям, которые могли общаться с Диснеем отмечали, что он являлся человеком с огромной силой воли, отличающимся некой особой напористостью. Случалось, что определенный новый проект так сильно увлекал Уолта, что он полностью направлял все силы непосредственно на его воплощение, очень часто абсолютно игнорируя финансовый бок дела. Нередко фирма Диснея подходила к грани банкротства, к тому же он не хотел прислушиваться к чьему-либо мнению, доверяя только собственному чутью. Разумеется, порою бывали и осечки, однако если картина либо проект осуществлялся – то это был невероятный успех.
После ухода Уолта компания ушла под руководство его брата Роя, который управлял до 1971 года. Затем руководителями стали сразу три представителя фирмы - Донн Тэйтум, Кард Уокер и Рон Миллер, между тем, как раз этих приемников и подготавливали себе братья Диснеи. Режиссёр оставил своим будущим директорам большое количество невоплощенных идей и проектов, так что компания сумела легко оставаться на плаву и держать лидирующую позицию на рынке шоу-бизнеса и кинематографии.
